【看】美的殿堂中国美术馆60周年600件馆藏家底走向大众
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emsp;emsp;美术馆建馆60年系列展览 苏轼八大山人石涛等名家之作亮相，美的殿堂600件馆藏家底走向大众。
emsp;emsp;美术馆自1963年建馆以，至今已走过一甲子美的历程。美在新时代美术馆建馆60年系列展览日前开展，分为致敬经典墨韵文脉塔高水长美美与四大主题展览，通过600件作品，集展现美术馆收藏的经典美术作品。美术馆馆长吴为山表示，美术馆年对馆藏经典作品进行活化，让躺在博物馆库房里的作品活起，愿和所有爱好美的人一起努力，把美术馆打造成新时代人民群众欣赏美术佳作提升文化素养的家级乃至世界级艺术殿堂。 年代最早的镇馆之宝 苏坡传世潇湘竹石图再焕神采 潇湘竹石图 苏轼 emsp;emsp;美术馆藏有数件镇馆之宝，其年代最早的是苏轼的潇湘竹石图。苏轼传世至今的绘画作品仅有两三件，潇湘竹石图就是其之一。更为难得的是，这幅图卷传承有序，画上包含了元明26家计3000多字的题跋，始于元代湖南收藏家杨元祥，时间是元统二年1334年，止于明嘉靖四十年1561年。 emsp;emsp;潇湘竹石图能够进入家收藏体系，离不开捐赠者拓的贡献。1961年，拓用从北京晚报预支的发表燕山夜话所得的稿费，加上变卖手数十幅古画所得的钱，购得潇湘竹石图卷。此后他深入查阅资料，考证出此卷是苏坡的真迹。1964年，拓从自己收藏的古代绘画珍品精选出包括潇湘竹石图在内的140余件套，无偿捐献给家。自拓先生捐赠以，这批古代绘画珍品便成为美术馆的宝藏，发挥着巨大的精神价值。吴为山说道。 emsp;emsp;由署款可推测，此画是苏轼画给好友孙觉的。画描绘的是今湖南省零陵县西潇湘二水交汇处遥接洞庭的苍茫景色，体现了与枯木怪石图不同的意境，开阔而悠远。美术馆展览部主任邵晓峰说，潇湘竹石图的构图颇为空灵，具有笔尽而意不止之境。这幅有九百多年历史的画作，曾出现老化现象，后经过专家反复研究精心修复，再次焕发了神采。 方马蒂斯常玉 这幅马曾挂在画家工作室 马 常玉 emsp;emsp;现代著名画家常玉的一生令人唏嘘少时家境殷实，成为20世纪早期留法并旅居巴黎的艺术家；在艺术道路上我行我素，生前几乎没有受到画坛的重视；晚年穷困潦倒，1966年因煤气泄漏事故在巴黎去世。而今，他在孤寂创作的画作却受到世界的瞩目，在拍卖场上屡屡刷新纪录。 emsp;emsp;马图见本版右上是美术馆藏唯一一件常玉的油画作品。画面水天一色，一匹马正在河饮水。河滩和远山的空间布置，既融合了传统绘画美学，呈现出远的山水画意境，又具有西方现代艺术所追求的面形式构成原理。1984年春，这幅画曾被打包在潘玉良的数千幅作品运回，却因作品状况不佳颜料层脆弱剥落而长期藏于库房。2018年，美术馆艺术品修复部将其修复完成。如今，这匹曾被画家挂在自己工作室的马亮相展览。 emsp;emsp;细看这幅马，体态圆润丰盈，用线简洁有力细腻流畅，具有韵律感和装饰性。正是这种简练圆润的线条，为常玉赢得了方马蒂斯的称谓。1930年，常玉创作此幅作品时，正处于一生短暂的婚姻生活里，艺术创作愉快惬意。他结识了毕加索马蒂斯贾科梅蒂杜尚等艺术家，并受他们的图式经验启发，形成了独特的艺术风格。常玉曾说过，画的动物就是他自己。这幅马悠闲自在，是当时艺术家的自我内心写照。美术馆副研究馆员汤林丽介绍。 感动亿万人的杰作 父亲源于心里猛烈震动 父亲 罗立 emsp;emsp;烈日下的一位老农，在劳动的间隙手捧粗瓷碗准备喝水，大颗晶莹的汗水流过他脸上深深的沟壑。展览展出的罗立油画父亲以纪念碑式的宏伟构图超写实的手法，饱含深情地刻画出农民的典型形象。1980年，罗立以父亲震撼画坛，并获第二届全青年美展一等奖。数十年，这张脸庞深深打动了无数人的心，成为改革开放以现实主义艺术创作的一道丰碑。 emsp;emsp;作品父亲的人物原型，既自艺术家在大巴山下乡写生时认识的房主开选，也源于罗立在重庆沙坪坝公厕旁遇见的一位守粪的农民。那是在1975年的除夕夜，当罗立的目光与守粪农民的目光相遇时，心里一阵猛烈的震动，同情怜悯感慨一起狂乱地向我袭。作为一位有良知的知识分子，罗立说道我要为他们喊叫！他开创性地为一位普通劳动者绘制巨幅肖像，这对上世纪八十年代的美术创作人物形象描绘的转变，起到了革命性的推动作用。 emsp;emsp;吴为山介绍，美术馆高度重视藏品的保存与修复工作，父亲在2021年接受了诞生以的首次系统修复。在修复过程，专家们发现画布背面的标签下覆盖着此前的标签，展现出这幅画作名称的更替。最初，罗立给油画命名粒粒皆辛苦，后改成我的父亲，在第二届全青年美展评审的过程，作品定名父亲。 清冷奇人八大山人 鹤鹿凫雁图白眼却为何？ 鹤鹿凫雁图 朱耷 emsp;emsp;在美术馆的三层五层全部展厅及六层藏宝阁，墨韵文脉八大山人石涛与20世纪以写意艺术展梳理了写意艺术的文脉流变。吴为山表示，明清之际八大山人和石涛的书画是传统写意艺术的巅峰，二人同时也是传统开始向现代转型时最具创新意识的代表性画家。写意艺术的文脉，流淌着华文明的血液，也流淌着艺术家生生不息继承与创造。 emsp;emsp;八大山人朱耷创作鹤鹿凫雁图每轴独立成像，分别描绘了鹤鹿凫雁。从署款八呈两点，并改画为写看，应是其70岁之后的佳作。屏每个形象均作白眼状，彼此间还似乎相互顾盼。白眼是一种孤高孤傲的自我表达。但八大山人对世事的孤冷与不屑，也建立在他对世界充满童真和天趣的艺术人文温度。历经人生坎坷的他最后归于和，既严肃又幽默地表达自己的情感。 emsp;emsp;在此次展览，策展团队在展墙上展示了八大山人与石涛的常用印。美术馆展览部馆员吴彧弓介绍，八大山人早年在佛门里叫传綮，是为了借宗教之地保存生命；走出佛门时自称秃驴，心在自嘲；晚年称八大，所谓八大，是四方四隅，皆我为大，而无大于我也的大我，这个大我’，已将自己的生命与艺术合为一体。 藏宝阁里探秘古画珍宝 emsp;emsp;在美术馆6层，有一个被誉为美术馆皇冠上的明珠的藏宝阁展厅，里面定期展陈大家名作，这是美术馆为了不断扩大藏品利用所进行的探索与尝试。走进藏宝阁，众多古画珍宝汇聚一堂。其，唐寅湖山一览图描绘了江天辽阔的景色。处是两组山石树木房屋，远处有几组远山和船只往。画面间大片空白成为湖面，十分空阔。处刻画十分细致，左边有几人在楼望湖对坐，饮酒畅怀，一人凭栏远眺。右下茅屋有一人持卷读书。 emsp;emsp;据了解，古代书画作品的材质多为绢本纸本，颜料大多从植物提取。这些材料在遭受太多光线时容易被侵蚀，也容易被氧化而降低其耐久性，出现发黄变脆褪色霉斑等现象，难以修复。因此，对于光特别敏感的古代书画作品，照度一般需不超过50勒克斯lux。由于闪光灯是瞬间强光，会对作品造成伤害，因此观众需要关闭闪光灯以保护作品。 美的温度送达每一位观众 emsp;emsp;吴为山表示，美术馆肩负着弘扬优秀传统文化典藏大家艺术精品加强际内交流促进当代艺术创作打造美术高原高峰惠及公文化服的文化职责。为了方便朋友绘画和临摹，吴为山和工作人员设计制作了爱心坐垫，上面印有吴昌硕齐白石吴冠等艺术大家作品的元素。 emsp;emsp;在展览，不少经典作品的右下方有二维码，观众可以用手机扫码获取作品信息。在展期，美术馆还将举行一系列公艺术教育活动，邀请志愿者创作者等讲解作品。同时还将推出残疾人温暖日等活动，将美的温度送到每一位观众心里。
